БЕАТРИС ДЮПЮИ
7 август 2026 г.
Марката, стояща зад последните зашеметяващи модни моменти, не е чак толкова деликатна, колкото романтичните и неземни визии, които създава. Когато беше попитана какво е носила ефирната Зендая на премиерата на «Одисея» в Ню Йорк, стилистът ѝ Лоу Роуч отговори: «Fecal Matter» (Фекална материя).
Ангелската рокля без презрамки на Зендая с бели крила от пера беше творение на Matières Fécales — да, на английски «Fecal Matter» — луксозната модна къща със седалище в Париж, основана в Монреал преди повече от десетилетие, която, както изглежда, изведнъж е навсякъде.
Защо Matières Fécales се нарича… така
Дизайнерското дуо зад Matières Fécales, Стивън Радж Бхаскаран и Хана Роуз Далтън, си е поставило за цел да подкопае традиционните представи за красота със своя извънземен личен стил, включващ драматичен бял грим, обръснати глави и вежди, както и ботуши от кожа, изработени така, че да изглеждат като реалистични крака.
Бхаскаран и Далтън създадоха марката, докато бяха студенти в Collège LaSalle Montréal, като започнаха от продажбата на модели на платформата за втора употреба Depop и стигнаха до представянето на колекции на Парижката седмица на модата. Дизайнерите споделят, че името отразява тяхното виждане за модната индустрия — гледна точка, която първоначално са обобщили с по-вулгарна дума.
«Няма друга дума за това, но как да го кажем по-елегантно? Затова си казахме: „фекални материи“ е научният термин за това», спомни си Далтън пред списание «Vogue» миналата година, като добави, че са го превели на френски, което «звучи много по-елегантно».
През март Бхаскаран заяви в подкаста «Fashion Neurosis», че името е имало за цел също така да «предизвика прахосническата страна на модата».
Представител на Matières Fécales заяви, че дизайнерите не са на разположение за коментар.
Въпреки провокативното име, модните икони — от Леди Гага до Кайли Дженър — с ентусиазъм приемат техните модели.
«В творчеството им се усеща едно прекрасно напрежение между изяществото и разпадането, както и между силата и нежността», сподели стилистът на звездите Брад Горески пред «Асошиейтед Прес».
И след години на изграждане на култова аудитория, през 2024 г. те бяха взети под крилото на Dover Street Market, след като за първи път се срещнаха с президента му, Адриан Джофе, зад кулисите на шоу на Мадона. Глобалната верига от търговски и концептуални магазини предлага подкрепа за развитието на нововъзникващи марки — от производство и дистрибуция до продажби.
Кристен Бейтман, дългогодишна авторка в областта на модата и културата, която е присъствала на всичките три ревюта на дизайнерите по време на Парижката седмица на модата, заяви, че възходът им се дължи на желанието на индустрията да види нещо ново.
«Ако погледнете марките от високата мода като Chanel и Dior, всичко някак си започва да се слива», каза тя. «А това изглежда като че ли е в собствена категория… Не може да се копира.»
От култов статут до Парижката седмица на модата
Милан Танеджиков, преподавател по дизайн в Collège LaSalle Montréal, е бил свидетел от първия ред на възхода на Далтън и Бхаскаран и споделя, че те най-накрая са намерили баланса между изкуството и модата си.
«Заедно те са създали нещо като много интересен организъм», каза той.
Миналата година дизайнерите бяха поканени в официалния календар на Парижката седмица на модата, където дебютираха с колекцията «The Other» — колекция, която те описаха като ода на безстрашието в изразяването на идентичността. Тя включваше колаборация, съчетаваща техния впечатляващ дизайн с извити токове с характерната червена подметка на Кристиан Лубутен.
«В същността си това, което ги движи, е абсолютната свобода на изразяване, и те искат да разширят границите на човешкото», каза Танеджиков.
През март, по време на Парижката седмица на модата, дуото представи колекцията «The One Percent», в която моделите дефилираха театрално с червена боя върху бели оперни ръкавици и с маски за очи, изработени от доларови банкноти. Колекцията показа как «властта ни засяга всички», написаха те в Instagram.
«Това, което успяха да създадат за толкова кратко време, е наистина невероятно от гледна точка на изграждането на свят и създаването на своя собствен свят», каза Огюстин Моние, директор по развитие на марката в Dover Street Market. «Зад всичко това стои истинска история.»
Темата на ревюто беше в рязък контраст с милиардерите, които седяха на първия ред на други ревюта по време на седмицата на модата. На тазгодишната Met Gala, където Джеф Безос беше почетен председател, актрисата Сара Полсън носеше обемна, сива, износена бална рокля от колекцията, съчетана с маска от пари, покриваща очите.
Горески избра модели от колекцията «The One Percent» за гардероба на Деми Мур в качеството ѝ на член на журито на филмовия фестивал в Кан, като сподели пред АП, че е искал нещо ново за Мур. Изтърканата, обемна бална рокля в розово «Барби» с износена панделка на Мур бе промяна спрямо обичайните ѝ структурирани визии. През 20-те години, в които облича Мур, Горески сподели, че тя почти никога не избира рокли с пълна пола във формата на «кексче», но че се е влюбила в артистичната визия и разказвателния подход на дизайнерите.
«Те създават дрехи за себе си», каза той. «Това е автентичното им изражение, но те го представят на съвсем различна публика.»
Вижте как изглеждат дрехите им, носени от Леди Гага и в реклама на Dunkin\\\’
Сред първите поддръжници на марката, както се полага, бяха артистите, които разчупват границите — Мадона и Лейди Гага. Мадона дори ги покани да бъдат диджеи по време на турнето ѝ през 2023 г., а те създадоха специални визии за концертите на Гага, включително за «Коачела». На тазгодишните награди «Грами» Гага носеше черна рокля с висока яка и пера от тези дизайнери — тъмен ангел в контраст с небесния ѝ образ «Одисея» на Зендая.
Сега обаче смелите им дизайни излизат извън пределите на червените килими. В телевизионна реклама за Dunkin\\\’ Кайли Дженър носеше сатенен блейзър в бледорозов цвят с изразена структура и преувеличени подплънки на раменете — дизайнерски избор, който предизвика известно забавление в интернет сред онези, които досега не бяха запознати с името на марката.
Дизайнерите създадоха рокля в викториански стил с ефект на износеност за сватбата на модела Габриет Бехтел с музиканта Мати Хили — първа по рода си за марката. С предстоящото им ревю по време на Парижката седмица на модата през септември, ценителите на модата с нетърпение очакват да видят какво ще последва.
«Ние ги подкрепяме, защото са по-млади дизайнери, които имат какво да кажат», заяви модният коментатор Ханан Бесович, който публикува в интернет под псевдонима @Ideservecouture.
Беатрис Дюпюи е продуцент по събиране на новини в Ню Йорк за Асошиейтед Прес. Тя е специализирана в отразяването на горещи новини и проверката на видеоматериали.
